艺术游戏化,或将成艺术传播未来趋势_娱乐频道_东方资讯

发布日期:2020-07-24 05:51   来源:未知   阅读:

游戏《刺客信条:大革命》非常细致地呈现了巴黎圣母院的原貌 金怡

作为中国游戏玩家数量最多的游戏《王者荣耀》,从2015年上线至今在中国的累计用户超过2亿人次。在疫情期间,《王者荣耀》的日活跃用户达9535万,而一日游戏收入最高可达20亿元人民币。越来越多的玩家加入王者荣耀不止是为了“开黑上分”,吸引他们的还有英雄们不断更新的游戏皮肤。前段时间上线的“五岳山河志系列”就掀起了玩家们的购买热潮,该系列以中华五岳为背景,结合五大英雄讲述每一座苍山背后人与山河的故事。游戏通过打造“东方英雄”,呈现中国文化在数字时代的当代表达。

去年春天一场大火将巴黎圣母院烧毁后,修复专家意外发现,在游戏《刺客信条:大革命》中,这一建筑物的原貌被非常细致地呈现,小到一块石头的摆放和墙面的装饰花纹都真实还原,其细节程度为修复工作提供了重要指导。这一物质文化在数字游戏的媒介中获得了永恒性。

以上两个事件让我们开始思考电子游戏在艺术文化传播中的作用。

游戏作为“第九艺术”,其文化价值和社会价值正在被更多的人讨论,游戏研究也已成为严肃的学术话题。不少大学开设了Game Art(游戏艺术)的专业学科;英国V&A博物馆将游戏《Flappy Bird》(像素鸟)纳入博物馆永久收藏;一批在数字媒体浸润中成长起来的青年艺术家开始选择将游戏作为其创作媒介;国内外不少美术馆在积极探索如何通过游戏开发吸引年轻的参观群体……是时候换种眼光看看电子游戏,看看这种载体是如何将当代艺术有效而有趣地传递给青年一代了。

游戏正在改变艺术教育单向灌输的传统方式

前不久,巴黎蓬皮杜艺术中心设计的首款电子游戏“Prisme-7”正式上线。该游戏由法国教育部倡议,由Bright和Game In Society两家公司共同开发。“Prisme-7”一共包含七个不同空间的探索,设计者结合蓬皮杜艺术中心大楼以及馆藏中具有代表性的元素,将美术馆空间转化成3D模型,并选择美术馆收藏中的40件艺术品加入游戏探索过程中。观众在通关之后可以查看自己在闯关过程中所搜索到的艺术作品。虽然该游戏从观感上并未给观众完全制造出沉浸式的体验感,但可看作是艺术机构与游戏公司共同开发讨论电子游戏如何成为一种文化形式的创新之作。

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